咨询电话：13132099332（王主编）

　　草根选秀

　　超级女生曾让很多平民实现了自己的明星梦，这场由湖南卫视和蒙牛集团策划的大型选秀节目掀起了一场全民选秀的狂潮，超级女生充分的利用了草根文化的影响力，同时也造就了李宇春、张靓颖等一批超女明星，至今，超级“玉米”们对李宇春痴迷程度有增无减，张靓颖的国际路线也让她名声大振，湖南卫视也赚足了广告费，蒙牛的销量飞速上涨。随之而来的快乐男生、红楼选秀也正办得红红火火，这就是草根文化的魅力所在。

　　草根相声

　　著名相声表演艺术家郭德纲带着他的相声走进了千家万户，草根出身的郭德纲以夸张搞笑又贴近生活的表演深受欢迎，可以说是老少皆宜、雅俗共赏，郭德纲将相声更多地回归民间，让更多的人了解并喜欢上了这种郭氏草根艺术，重新装修过的德云社向来高朋满座，甚至有一票难求的状况，可见其火爆程度。

　　草根博客

　　自06年诞生了中国第一位草根博客王ACOSTA以来，人们便开始惊叹于博客造星速度，如今写博客已经成为了一种时尚，成为了一种没有界限的沟通平台，让很多草根拥有展示自我的机会，ACOSTA作为草根偶像的代表， 已近5000万的博客点击量让越来越多的人认识并喜欢上这个阳光帅气、才华横溢的大男孩，《青年文摘》也是看重ACOSTA的优雅气质选择他做形象代言人，出过书、拍过电影的ACOSTA虽颇有名气，可还是延续着他的草根路线，卖力的从事他的慈善事业，得到了很多A迷的拥护和支持。

在拍摄《乡村爱情》时，李正春已经有患病的迹象，但为了拍好戏他始终没有透露病情。近日一直在春晚剧组排练的赵本山一直非常关心大弟子的病情，并在今早得知了噩耗，当时泪水就夺眶而出，“怎么能这么快呢！”虽然知道李正春一直有重病在身，但结果来得还是太突然。据了解，李正春在盛京医院住院时，赵本山特意到医院探望他。甚至在赵本山的印象中，李正春的身体非常健康。

故事发生在抗日战争胜利之后的天津，主人公是当时被誉为“时代艺人”和“美艳坤伶”的评剧旦角慕容慧（慧子），既然是“捧角新传”，当然离不开形形色色的捧角者，其中既有有钱有势的姚六爷和曾经也是评剧艺人的姚六奶奶姜颐倩，还有圣安娜剧厅的老板高金山，更有商人尤玉华。故事几乎以《赚文娟》一戏贯穿全文，通过台上与台下、幕前与幕后的种种场景演绎出了捧角家与一个评剧艺人之间的戏中戏与情外情，台上是慧子饰演的女扮男装的苏小妹与文娟惺惺相惜之情，在台下却是慧子作为一位评剧艺人与捧角者之间的深厚感情，在这层感情中，既有她与姚六爷与六奶奶的亲情，也有她与小香君、侯求等艺人的真挚友谊，更有她与其追捧者兼知己的尤玉华女士之间特殊的友情。

“捧角新传”发生在天津，所以作者在文章中处处洋溢着天津的方言特色，无论是从人物的对话，还是作者的评论，都让人读之倍感亲切。其中的语言自然、朴实、生活化，把一幅幅世俗生活画面展现给读者，让读者认识到捧角者是俗人，“角儿”也是普通人。

全书构思巧妙，虽然许多场景发生在舞台上，但是就是在这台上台下、幕前幕后却穿插着引出了一个又一个的捧角家，如对慕容慧“爱恋”已久的尤玉华女士，权高势重的张二爷，还有许多不知名的捧角家，形形色色地展现在了读者面前。整本书可以说由一出《赚文娟》的评剧所贯穿，形成了全书的六个部分：“圣安娜剧厅”、《赚文娟》的魅力、后台发生的、苏小妹的男子气、女捧角的心思、在“和乐”剧厅。另一方面，“捧角新传”也可以看成是评剧《赚文娟》的赏析，，书中可以处处体现出，作者对于整出戏某些环节的夹叙夹议的赏析。从这里也可以看出，作者对于戏曲具有很高的艺术鉴赏能力。

“超女”现象是现代社会的产物，而“粉丝”永远是“粉丝”，他们不会成为捧角家，他们只能凭借着自己独有的热情仰视着自己心中的“明星”。捧角者自古至今作为一个社会群体，往往兼着双重身份，他们既有自己的工作与事业，又是艺术的忠实追捧者。俗话说：没有君子不养艺人，可见他们与艺人是相互依存，同生共存的关系。《捧角新传》便以一个独特的视角为我们展示了捧角家与艺人之间的千姿百态，捧角者群体应该引起人们的关注，他们不但是“追星族”，更是艺术鉴赏家。有了他们的鉴赏与批评，有了捧角艺术，艺术才能不断完善，不断进步、创新，与此同时，捧角者的欣赏水平也会不断提高，对艺术的要求也会越来越高。我们期待着有更多、更好关于捧角艺术的文章，使我们认识那些为艺术默默奉献的人，同时也能让我们感受到这门艺术的魅力。

(王秀勋  刘雷)

    据悉，由天津市曲艺家协会、天津市群众艺术馆、天津广播电台文艺台和《津门曲坛》杂志社联合举办的天津市首届曲艺票友大赛于10月9日落下帷幕。经过初赛、决赛激烈角逐，68岁的东丽区中老年业余艺术团演员杨洪珍榜上有名，并于10月29日举行了颁奖仪式，杨大姐神采奕奕地走上颁奖台，当从领导手中接过获奖证书时，顿时心潮澎湃。为答谢有关领导、辅导老师的热情关怀、苦心培养，杨大姐最近特地在自己的家里举办了汇报演唱会。喜讯通过新闻媒体传来，有关方面的领导、亲朋好友以及东丽区中老年业余艺术团曲艺组的全体会员纷纷前来祝贺，祝贺杨大姐大器晚成，梦想成真，祝贺她宝刀不老，为家乡东丽区赢得了荣誉。

杨大姐向记者介绍说，这次曲艺票友大赛，从大金台茶馆的初赛到天华景戏院的决赛，心里感到特别平静，用十分的力气，十二分的精神，三分半钟的节目，出现了三次高潮，演出效果非常理想。

学艺经历

    在谈到学艺经历时，杨大姐情不自禁地打开记忆的闸门：“我从小喜欢曲艺，打不会走的时候，舅妈就背着我到各戏院看戏曲。那时叫‘十样杂耍’，几乎都看过，从小就有印象。到会走的时候，从佟楼走到劝业场天华景戏院看戏曲，远处到过南市黄河戏院，京、评、梆都看，看上就不想走。在家里一边绣花或一边织着毛活，一边听着电匣子（收音机）里的京、评、梆，边听边跟着唱。当时在厂里上班的母亲说‘哼唱的还都对！’解放后上了小学，学校里每逢举行什么庆祝活动，我都参加演唱，那时我就可以唱河北梆子《秦香莲》了。”

    说到这儿，杨大姐说，上学期间有两次深造的机会竟白白地放弃了：一次是上小学时，老师告诉她被戏校录取了，当回家告诉家长时，妈妈主张学习好文化，不让去；另一次是在12中上学时，放暑假期间到天津人艺去玩儿，得知招考演员的消息，当场报名、考试竟被录取了，但家长还是不同意去。机会错过了，成了杨大姐的终身遗憾。她决心走自学成才的路子，相信功到自然成。

    1958年，杨大姐中学毕业后走上了工作岗位，先被分配到天津市冶金局第一炼钢厂电话交换台上班。她学艺心切，竟在班上偷偷地去本厂礼堂看京剧排练，后来又通过无线电学习唱功，再后来在冶金机修厂参加了业余京剧组，根据自己的特长开始学老旦。没想到唱《遇皇后》唱响了，当时，竟小有名气。文化大革命开始后，样板戏走俏，就紧跟形势学唱《红灯记》里李奶奶的唱腔，学唱《平原作战》里张大妈的唱腔，专奔老旦学。

    1988年，杨大姐退休了，于是上了“家里蹲”大学，以文艺录音带为师，通过反复听达到心领神会的地步。那时老婆婆还健在，杨大姐照顾好老人、忙完家务后就是她抓紧听录音带的时间，她进修了传统戏《钓金龟》、《遇皇后》、《打龙袍》、《赤桑镇》、《李逵探母》、《游六殿》等，这些剧目基本都能背下来。

    1996年，离休干部、原区文化系统的老领导傅清源得知杨大姐是一位京剧爱好者，便推荐她到东丽丰泰京剧社参加活动，跟这里的负责人见面后唱了一段《遇皇后》，果然因演唱的功底不错留下了好印象，立即被批准吸收为正式会员，从而有了用武之地。

    1997年，老艺人傅清源发起的东丽区中老年业余艺术团成立后，傅老得知酷爱京剧和京韵大鼓的杨洪珍正沉迷于“码长城”，最多时一天早中晚玩三场，弄得精疲力竭，精神萎靡，为此傅老耐心做引导工作，把她从麻将桌上解放出来，加入了该艺术团曲艺组，改学曲艺，学唱京韵大鼓、单弦、评剧等。 

坚持演出

    自古至今，各种文学艺术作品都源于生活、高于生活，都是广大劳动人民智慧的结晶，理应回归人民。十多年来，杨洪珍牢记一代伟人毛泽东同志关于“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的谆谆教导，坚持深入到乡镇街、社区、企业、部队、老人院进行慰问演出活动。

杨大姐的老伴郭天良老人补充说，自东丽区开展“六下乡”活动以来，她年年参加，以年迈之躯为父老乡亲献艺，宣传社会主义荣辱观，宣传东丽区“三个文明”建设的新成就。此外，2002年参加东丽区辅城之光迎春文艺晚会演唱的表现邻里关系的单弦表演唱《楼上楼下》；2003年参加天津电视台文艺部第41期“鱼龙百戏”演出的针砭时弊的单弦表演唱《应酬》均受到好评。

    一分耕耘，一分收获。当记者问道杨大姐演出获奖的情况时，郭老当即拿出一份资料如数家珍般介绍说：1998年10参加东丽区丰赢杯首届评剧演唱比赛获最佳演唱奖；1999年11月获99年迎澳门庆回归军粮城镇“明山杯”评剧大奖赛优秀演唱奖；2003年、2005年分别参加天津市交管杯京剧小品大赛均获集体一等奖；2005年代表社区参加区老龄委组织的老年戏曲比赛演唱的京剧清唱《钓金龟》获三等奖；2006年代表社区参加区老龄委组织的老年戏曲比赛演唱的评剧清唱《打金枝——劝万岁》获二等奖；2006年10月在天津市首届曲艺票友大赛中又获“曲艺十大名票”的殊荣。 

评功摆好

    郭老的话音刚落，杨大姐先发自内心地“表扬”了自己的老伴一番：我取得一些成绩，跟老伴的全力支持分不开，原来每次到区文化馆参加丰泰京剧社活动时，他一直坚持用自行车接送，一年四季不间断，整整坚持了八个年头。

    “首届曲艺票友大赛榜上有名，关键还是恩师的指点。”杨大姐说，“老团长傅清源对我们每个队员都是那么认真负责，逐字逐句地一板一眼地教导，这次我们曲艺组被评为优秀曲艺票房，傅老这位伯乐当之无愧，我们都尊重他、爱戴他。此次我和杨炳凤大姐（优秀票友）都获奖，是傅老和市里李建英老师严格要求，规范指导的结果，我们感谢他们！”

练功细节

    台上几分钟，台下十年功。接着，杨大姐在记者的要求下讲述了一些练功的细节——

    练曲艺：收拾屋子、炒菜、煮饺子时乃至睡觉前都坚持练习。煮饺子时边煮边唱，唱完后饺子也熟了。

    唱京剧：对着镜子看表情，校正口形。心唱时用手在肚子上打“一板三眼”。睡醒觉起床前，心唱一遍，又打“一板三眼”。

    书鼓的打法：没人教，没有师傅，全凭通过电视看人家表演。为不影响邻居和家人的休息，在桌子上放一块垫布，从粗到细，从重棒打双点到拿藤条儿以至上台，基本合乎书鼓要求。此外还在纸上画点（“老七点”），练打法，这也是通过看电视和舞台表演的途径学习技艺。 

艺无止境

    杨大姐称得上老有所学、老有所乐、老有所为的杰出代表。她坚持数年刻苦钻研曲艺苦攻难关，功到自然成。她坚持深入基层为群众演出，老当益壮，青春焕发。原来心脏不太好，常有有心跳过速和传导阻滞的毛病，每年要犯两次，现在一次也不犯了。杨大姐戏言“把曲艺演唱当成气功锻炼了。”

    采访即将结束时，杨大姐向记者表示：艺无止境。尽管得了奖，这只是新的起点，今后更要严格要求自己，逐字逐句地体会曲牌的内容、人物心理，认真投入地排练，让演出效果再上新台阶，更上一层楼。现在正排练京韵大鼓《余伯牙摔琴》，正一番一番地、逐字逐句地“刻”。

    我们祝愿杨大姐青春永驻，继续谱写艺术人生的新篇章。

（宋硕义）

我翻检着记忆,努力搜索关于马先生的关键词,无论如何“专心致志,宠辱皆忘”总是跳跃在显著的位置。

马季先生从艺30年,也就是1986年夏天,我在曲艺杂志作编辑,奉命登门约稿。马先生爽快答应,过了三天,让我去取。不但拿到文章,还拿到为我写的“专心致志,宠辱皆忘”书法条幅。那篇文章题目是《卅年回首,一吐为快》,使用简练的笔墨回顾自己从艺30年经历,大体说相声艺术发展虽然不易,但是他始终遵循“专心致志,宠辱皆忘”原则,激励自己,心无旁骛。文章发表后得到广大曲艺工作者强烈反响。

“专心致志,宠辱皆忘”可以概括马季先生挚爱相声艺术的一生,也是一直激励我的格言警句。20多年我调动搬家几次,这幅书法一直视为珍贵收藏。

回忆与马先生的种种接触,无论他做人作艺,都是本着“专心致志,宠辱皆忘”的原则,今年9月我两次见到他,一次是在济南,一次是江苏。地点不同,却都让我想到了“专心致志,宠辱皆忘”这八个字。

在济南是参加山东省的曲艺大赛,我是评委,他是评委会名誉主任。按说凭他的身份,加上年纪和繁忙等理由完全可以在会场露一面,招招手,顶多抱拳致意一下就离开现场。当时和他并排的不就有一位领导已经这样做了吗?亮完相,让大家知道了身份,接受完掌声便晃荡出去了。“领导同志太忙嘛”,大家都理解。可是马季先生呢,没有一点架子,笑眯眯地和大家打招呼,笑眯眯地和大家握手,笑眯眯地给大家签名,笑眯眯地答应同任何要求合影的人合影……在闷热拥挤的济南电视台演播室里和观众一起,全神贯注地看着选手的演出,为选手鼓掌、喝彩,他坐的位置虽然显眼,但是他的神态表情和在场的所有观众一模一样。绝对没有一丝不屑与俗人为伍的大明星做派或者清高孤傲的名士的矜持。

我想,马先生是知道的,那些选手看见他那么认真关注他们的时候,心里是何等喜悦,何等激动啊。果然“马季为我鼓掌啦!”“马季给我签名啦”“马季给我伸出大拇指啦!”他们奔走相告,过后很久还沉浸在这个令他们骄傲和珍惜的回忆里。我不知道还有什么能够比马季的赞赏和关心更让他们感觉幸福和鼓舞,说不定几十年之后的某一位曲艺明星,就是因为今天受到马季的激励,而从事曲艺终身。当然那次比赛的节目对于见多识广的马季来说,不足为奇,马季更多的是关注曲艺的未来。他在很多场合和接受采访中都对曲艺未来表示担忧,他痛心疾首甚至异常愤慨地指出:“相声的现状让我忧虑,我们的相声表演比较低劣”“相声创作成了调侃式的创作,创作不是创作,结构不是结构”。他对青年充满了希望,多次呼吁提高相声演员的文化修养,他赞赏青年,把振兴曲艺、振兴相声的希望寄托在有知识有文化的青年身上。他常说“现在的孩子知识比你丰富,要让有文化的年轻人参加进来”。你看这不是专心致志是什么?

第二次是在江苏。一共见了三回,第一回是在“金陵牡丹曲”晚会上,他发表获得“中国曲艺终身成就奖”的感言,句句由衷,字字珠玑,他的喜悦之情凝聚在不长的篇幅里,他说:“最大的成就无过于给观众带来些许快乐,最大的奖赏也无过于观众的欢愉。”他说:“应该感谢的是这个伟大的时代,让我有机会从事我喜爱的事业,并由此丰富我的人生。”他还说“为了我们的相声事业的尊严,为了相声的荣誉,为了相声曾经有过的辉煌和为了相声光辉灿烂的明天,站好最后一班岗。”他面对成千上万的观众捧出“一颗纯洁的相声之心”发誓说“忠于自己的相声大业,我愿意不管在任何情况下毫不动摇地做一个真正的相声人”。洪亮的声音在五台山体育馆里回旋荡漾,感天动地,像一股热流游走在人们血脉,又像一团烈火烧烤着人们的心灵。我在哽咽中猛劲鼓掌,心里庆幸着:马季不老,马季没老,马季就像一面战斗的旗帜引领相声大军奋勇前进。他的发言激发了现场几千观众的热烈掌声,这是大家爱戴他,赞美他的真情流露。

第二回是在“首届中国曲艺——江苏论坛”的主席台上,我坐在紧挨着他的左边,也许是获奖的喜悦,也许是有了可以直抒胸臆的场合,我注意到他始终在激动着,没有拿着发言稿的双手一直在轻微抖动。轮到他发言了,全场鸦雀无声,大家神情专注,记者的录音机在话筒前的桌面上摆满了,在场的无论什么人都拿着笔飞快记录着,惟恐落下一字一句。他指名道姓地批评同道好友,直言满腹忧虑,观点鲜明,锋芒犀利,有胆有识,胸怀坦荡,顿时赢得一片呼应和附和之声。我惊讶他没有对于盛大晚会说几句哪怕是拐弯抹角的表扬,更惊讶他在喜庆氛围浓浓弥漫的时候,能够拥有理智清醒的感觉,马先生虽然是语言大师,但是说那些套话恭维话他却是拙口笨腮,也许是他感觉在那个场合不说实话对不起朋友和同道,也许他想了很多很久,如鲠在喉,不吐不快。他大声问相声同行:“现在有谁还提倡真正的创作道路呢?”他回忆自己为创作《画像》竟然用7个多月的时间。他说:“感情上不贴近,如何创作好段子?”在说到相声应当重视系统教育的话题时又说:“第一部相声初级教材应该在我们身上出来,但是现在没有人组织。”这让晚年的马季感到极大的无奈和遗憾。

马季说相声写相声为相声呼吁,无时无刻不和相声紧密相连。正如马季夫人于波说的那样:“马季的生命里,第一是相声,第二是相声,第三还是相声。”社会生活的五彩斑斓,没有动摇和改变马季的志向和原则。他的专心已经专到了宠辱皆忘,唯有相声的境地。

第三回见面是9月25日在“中曲苏鑫沙龙”聚会上,我给他祝酒的时候告诉他:“我年底就要退了,这回可有时间向您请教,做一些什么了。”他听了一笑说:“那好,为你祝贺!”有人说“嗨,都退休了,还祝贺什么啊!”马先生说:“值得祝贺啊!”心有灵犀,我知道他的潜台词是祝贺我可以有充裕的时间来关注曲艺,关注相声了。然后悄声对我说:“你来家里坐,咱们有聊不完的事情。”我问:“什么时候您方便?”“你来,什么时候都方便。”在大家推杯换盏的时候,他说有一点事情而提前离席。大家都起身簇拥着他往外走,他有些过意不去,一个劲婉拒大家的送行,我们在餐厅门口目送他离开,看着那熟悉的身影逐步走远,就像身边一阵清风掠过水面。做梦也没有想到,这竟然是我和他的永诀。

我一直认为马季是当代相声艺术的理想体现者,他全面继承并发展了相声艺术。无论演出水准、创作成果、理论发现、培养人才,无人可以匹敌。马季走了,虽然走得猝不及防,让我们婉惜,但是仔细想想,走得倒也干净利落,俗话说是“好修行”。当我们在收听他精彩的相声段子的时候,当我们研读他著作的时候,当我们看到姜昆、赵炎、冯巩、王谦祥等他的众多得意门生活跃在舞台和屏幕上的时候,当我们看到马东主持节目的时候,我想一定会感觉马季的存在。

“专心致志,宠辱皆忘”是马季一生的写照,也应当给我们更多的思考,我会终生铭记。

（常祥林）

陈学琨（现用名陈馨元）出生于1937年，天津人，他的童年是在河北区堤头度过的。1952年，陈学琨考入河北区金刚桥李公祠（李鸿章的祠堂）附近的庐山中学，后改称天津市第三十三中学，他的班主任老师恰巧是荣派单弦名票姜鸿礼先生。姜鸿礼又名姜旭，不但擅于单弦八角鼓演唱，而且还创作了一批脍炙人口的曲艺作品，如牌子曲《高炉上的花烛之夜》、《一封家信》，联珠快书《愚公移山》、《闹地府》等。其中联珠快书《愚公移山》被孙世甲改编为白派京韵大鼓，成为阎秋霞的保留曲目。姜鸿礼先生艺术功底深厚，常与单弦名家张伯扬、张剑平在一起相互切磋，谈曲论艺。当时天津电台曾录有姜先生的多段单弦演唱资料，并经常播放，很受欢迎。上世纪五十年代初期，正值“抗美援朝”运动，为配合政治形势，学校领导决定让姜鸿礼先生培养一名学生演唱歌颂志愿军战士英勇作战的单弦曲目《青年英雄潘天炎》，陈学琨凭借良好的嗓音条件和较高的悟性被姜老师选中，从此他和单弦艺术结下了不解之缘。后来在陈学琨放学回家的路上，他发现一处离他家不远的院子里常有三弦的声音，陈学琨知道这是有人在唱岔曲，字字句句清晰入耳，他心中暗喜，却不敢贸然而进，只是一个人站在院子外面“偷听”。过了些时日，陈学琨才知道这是他一个小学同学的伯伯在给刘洪元先生遛活，伴奏者是著名西城板艺人高小川（又名高文海），这便是刘洪元先生最早的弦师。从此，陈学琨通过同学的关系走进了“高家大院”，几乎每天放学都去聆听刘先生的演唱，日子长了，刘洪远也让陈学琨唱上两句。尽管年少的陈学琨声音显得很稚嫩，但刘先生一眼就看出他是个可塑之才。陈学琨一曲唱罢，刘先生总会逐字加以指点，并亲身示范，直到他掌握了为止。在众多的学生当中，刘洪元格外喜爱陈学琨。从那时，陈学琨正式跟随刘洪元先生学习单弦演唱，一直持续到1956年底陈学琨参军入伍。

刘洪元对单弦艺术十分酷爱，也很执着，为系统的学习单弦演唱，他曾将恩师谢芮芝先生接到自己的家中长期居住。谢芮芝生于清光绪八年，他并不在旗却是一名资深的八角鼓票友，年轻时，谢芮芝就与“单弦大王”荣剑尘结为金兰之好，并拜王六顺为师，下海投身相声事业，上世纪三十年代后改唱单弦，首演南京，一炮走红。在长期的艺术实践中，谢芮芝创立了通俗易懂、滑稽幽默、生动俏皮的单弦新流派——谢派。他所演唱的曲目大多是由自己创作或改变的，如代表曲目《田七郎》、《武十回》、《沉香床》等，有别于荣、常两派。新中国解放后，谢芮芝先生独特的艺术个性被束缚了，由于他所擅长的曲目大多与社会主义新气象不相吻合，因此许多节目遭到禁演，谢芮芝只得在家中演唱，不能将其摆上舞台。虽然艺术受到了制约，但谢先生仍旧每天身着长袍马褂，从喜欢穿中山装和制服，对于传统八角鼓，他总是不遗余力的捍卫。

由于陈学琨是刘洪元先生弟子，因此他才从小有机会接触到谢芮芝先生，并身临其境的聆听师爷的演唱。陈学琨对谢先生独树一帜的谢派单弦艺术非常崇拜，在与谢先生交往的过程中，也发生过一些令陈学琨难以忘怀的事情。一次，陈学琨跑到刘洪元先生家玩，看见谢先生的炕头摆着一面八角鼓，陈学琨很好奇，于是他爬上炕，拿起了八角鼓，敲打起来，谢先生见此情形很不高兴，一句话也没有说，拄着拐棍生气的走出了院子。刘洪元见师父走出了院门，忙向陈学琨询问发生了什么事情，陈学琨这才一五一十的说明情况，刘洪元大发脾气，批评了陈学琨几句，赶紧跑到院子外面找谢先生去了。谢先生年事已高，陈学琨担心老先生摔着，也赶忙出去，四处寻找。这件事给了陈学琨很深的触动，从那以后，他对谢老先生毕恭毕敬，格外尊重，对学习谢派单弦艺术的态度也更加严肃认真了。

在陈学琨入伍前的几年中，他跟随刘洪元先生学习了《胭脂判》、《杜十娘》和《马介甫》三个曲目以及一些岔曲，对传统八角鼓有了初步的掌握。1961年陈学琨复员回津，继续和刘先生学习，直到1966年文化大革命开始，刘洪元全家被疏散到东郊区贯庄。粉碎四人帮以后，刘先生的艺术焕发了新的青春，他先后整理并演出了《武十回》（十本）、《桌二娘》（四本）、《沉香床》（四本）、《翠屏山》（四本）、《高老庄》（二本）、《蜈蚣岭》等几十段长年没有公开上演过的谢派传统曲目，观众对刘洪元先生精湛的单弦技艺、轻松幽默的演唱风格非常认可。这期间，陈学琨不但有机会跟随先生到茶馆观摩演出，而且负责为刘先生现场录音，有时他还与赵勇一块和刘先生同台演出单弦、岔曲，晚上回家还要和老师一起听录音，并向老师请教不同曲牌、曲调的唱法，这一切都令陈学琨受益良多。十年磨一剑，严师出高徒。在刘洪远先生的耐心教诲下，陈学琨打下了坚实的艺术功底，并随着年龄的增长，对谢派单弦的唱词、曲调、情节、表现力都有了深层次的认识，曲牌运用自如，话白简洁明快，表演生动传神，并较好的掌握了谢派“擞腔”的与众不同。陈学琨常年深入天津各大曲艺综合票房、子弟八角鼓票房和曲艺大家唱演唱谢派单弦，他从不喜欢张扬，也不居功自傲，更不参加各种商业评比和大赛活动，几十年来，陈学琨始终保持着“票友”本色，待人接物谦虚谨慎，不计名利。他能够演唱近百段岔曲，30余段单弦牌子曲，在津门名票之中有口皆碑，大家评论陈学琨的演唱韵味醇厚、声音高亢、吐字清晰，颇具谢派神韵！

2002年7月刘洪元先生病逝，跟随师傅近半个世纪的陈学琨心中空荡荡的。作为刘洪元先生的入室亲传弟子，他决心继承先生的单弦艺术，并努力将凝结了几代人辛勤和智慧的谢派单弦发扬光大。

现在退休在家年近七旬的陈学琨仍旧潜心钻研谢派单弦艺术，常邀李玉忠、赵勇等谢派老友家中相聚，一同缅怀恩师，传颂谢派单弦不朽的名篇。

 （许克）

袁阔成透露，前不久有个著名评书艺术家说了一部小说，没几天作者托人找到袁阔成，想通过他向那位艺术家索赔。“我给那位说评书的老兄打电话，人家特痛快地回复：‘成，我说这部书有700元的报酬，我都给作者！’我把这话转述给作者，他当即表示不要了，说没想到这么少，折腾不值得。”

袁阔成表示，评书就是“记、问、知、学”的艺术，“我们不从书籍和资料中了解学习，又怎么能改编出评书呢？当然，评书艺术家推出书籍、光盘等，还是应该征得原著作者的同意，有什么问题协商解决。”袁阔成无奈地说，因为害怕招惹官司，他最近看好的几部新书都放弃不说了。“我花费很长时间也找不到作者和他的家人，只能不播了。”

  希世珍的女儿希婉英在演唱单弦《游春》

珍爱八角鼓 一世顾曲情——深切缅怀京城单弦名票希世珍

（许克）

单弦岔曲韵味真，酷似恩师荣剑尘。

京城名票八角鼓，谁人不知希世珍。

这是昔日一位曲艺同仁赠送希世珍先生的条幅，今日读来依旧亲切。希世珍，1928年生于北京，满族正黄旗人，喜塔腊氏。希世珍自幼酷爱八角鼓艺术，解放前曾拜师于傅绍云、德俊峰，学习单弦、岔曲及连珠快书，并在西城区的朝阳庵子弟八角鼓票房随师走票。在票房，年少聪明的希世珍耳濡目染前辈单弦票友的精湛技艺，博采众长，受益匪浅，短短的几年时间就掌握了《蜈蚣岭》、《武松打虎》等经典传统曲目的演唱，很受好评。

解放后，为配合政治形势，希世珍先生在继承传统单弦唱法的同时，也积极上演了一批新的曲目。1951年，北京市举办第一届职工文艺汇演，希先生演唱了自己创作的单弦《坚决镇压反革命》荣获二等奖，人民艺术家老舍先生亲自为他颁发证书，这对年轻的希世珍来说是一种莫大的鼓舞，从此他的艺术更加突飞猛进。1954年，希世珍凭借良好的素质考入了劳动人民文化宫北京工人艺术团，两年后，经著名弦师马长青引荐，希世珍如愿以偿的拜在了单弦大王荣剑尘先生门下，正式成为了荣派单弦传人。在荣先生的言传身教下，希世珍很快学会了《杜十娘》（头本、二本、三本）、《火烧草料场》、《白猿偷桃》等荣派代表曲目。上世纪60年代，*****爆发，曲艺市场萧条，但这并未影响希世珍先生对艺术执着的追求。他紧跟形势，应时创作、排演了一批革命题材单弦曲目和“毛泽东诗词”系列岔曲，如《满江红》、《沁园春·雪》等，在当时广为传唱。

希世珍生就一副壮实的身板，长得浓眉大眼，手持垂红穗八角鼓，往台上一站，神采奕奕，颇具大家风范。他演唱的单弦板眼准确、韵味醇厚、字正腔圆、声音爽朗、刚柔相济。舞台上的希世珍总是精神饱满，对艺术一丝不苟，对观众认真负责，特别在演唱连珠快书的时候更是一气呵成、满工满调、气贯长虹、扣人心弦。由于嗓音天赋条件较好，希世珍常用G调演唱，这充分体现了他声音高亢嘹亮、吐字清脆有力的特点。希世珍常年参加业余曲艺演出，暑往寒来，几十年如一日，从不知疲倦，在曲坛有“玩命希”之美誉。

希世珍为人正直，热情大方，人品艺德，有口皆碑。晚年的希世珍尽管身体欠佳，但仍然坚持演出，辛勤教学，从不计报酬。共收袁继荣、吴继华、宋继富、肖继贵、景继珍五位弟子，为弘扬八角鼓艺术做出了卓越的贡献。

 90年代初，重病在身的希世珍率全家参加了北京电视台举办的“全家乐”电视艺术大赛，他不顾年事已高又身患癌症，毅然携女儿希婉英、女婿张同和、外孙张伯鑫，三代人联袂献艺。精彩的演出震撼了评委、感动了观众，希世珍一家一举获得了舞台表演一等奖。时隔一年，希世珍又在东城区第二届离、退休人员文艺汇演中荣获一等奖。许多人不由赞叹到希世珍为艺术真是玩命了，而希老先生却说：“只要我四肢健全，嗓子没倒，耳朵不聋，我就要登台，为观众演出，不能让单弦这朵艺术之花凋谢了。”他是这样说的，也是这样做的。

在众多的曲艺形式中，希世珍先生唯爱子弟八角鼓艺术，他认为岔曲、牌子曲的唱词十分文雅，曲调悠扬动听，表演形式丰富，特别是在前清的时候，许多文人墨客，京旗子弟，甚至皇家贵族都曾参与八角鼓的创作和演唱，为这门艺术注入了高品味的文化气息，这深深了说明八角鼓艺术文化底蕴之深，能登大雅之堂。希先生认为学唱八角鼓，可从中学到知识，提高品味，开阔视野。他视八角鼓为珍宝，是生命的寄托，是永恒的挚爱。

希世珍将一生都献给了自己钟爱的八角鼓事业。1995年，希世珍先生卧病在床期间，仍然邀请曲艺界同仁，一同到家，演唱单弦，以曲会友。在希先生的病榻傍边，放着一个录音机，直至老先生弥留之际，仍旧每天听着单弦，嘴里哼唱着自己喜欢的曲牌。可以说，希世珍是伴着自己酷爱一生的子弟八角鼓艺术离开了人间，离开了爱他的观众……

值得欣慰的是，希世珍的女儿希婉英继承了父亲的八角鼓事业，女婿张同和也是北京著名业余曲艺演员。张同和出身曲艺世家，自幼喜好快板书艺术，他的父亲张喜林与希世珍先生交往很深，张喜林先生曾为希世珍、希婉英父女创作了大量脍炙人口的单弦曲目，如《军魂》、《真假李逵》、《老年抒怀》、《北京小吃赞》等。希婉英的儿子张伯鑫从小学习相声并拜在高英培门下，受家庭影响也能演唱鼓曲，9岁时参加北京首届少儿曲艺大赛演出连珠快书《真假李逵》获一等奖，在当时引起了不小的反响。

近年来，希婉英为了传承单弦艺术，弘扬民族文化，多次深入机关单位、工厂学校，普及单弦知识，传播单弦艺术。2004年，希婉英辅导西城区检察院演出的单弦联唱《高风亮节检察官》在庆祝建国55年文艺汇演活动中广受好评，中央电视台、北京电视台都给予宣传并播放，值得一提的是，这个节目是由希婉英的丈夫张同和先生创作的。他们二人妇唱夫随，在艺术领域中比翼齐飞，我想，这也是对父亲希世珍先生最好的缅怀。